古语云：“滴漆入土，千年不坏。”说的就是漆器。漆器是一种用生漆涂敷在器物胎体表面作为保护膜制成的工艺品或生活用品。表面被涂过漆的胎体经过反复多次的髹涂后，不仅坚固耐用，多样的装饰使器物色泽华丽。我国是世界上最早使用漆的国家。在七千年前的浙江余姚河姆渡遗址中出土的朱漆涂饰木碗，是我国迄今发现最早的漆器。 中国古代漆器的工艺，早在新石器时代就已经出现。漆工艺兴盛于春秋战国时代，而这时的漆器，无论就数量还是就工艺水平和艺术价值而论，都以楚国漆器为最，这主要是由于楚国采用了有利于保存漆器的以白膏泥密封木结构墓室的墓葬方法。楚国漆器大多色彩明丽，装饰华美，图案生动。这些器物外表几乎全部髹黑漆或黑褐色漆，内壁则往往髹朱漆，也有小部分内外皆髹黑漆者。图案装饰注重色彩的对比，多彩用戏黑相间的方式，以追求对比鲜明产生的美感。总的来说，楚国漆器外观色调古雅、光泽鲜亮，纹饰质朴简洁、飘逸奔放，质地轻且精巧、薄而坚牢，体现出了制作者非凡的巧思和熟练的技艺；装饰纹样盛行动物纹、云纹、几何图案。 此件古琴，此漆器古琴纹饰细密，肩部的共鸣箱的龙池为平头形，凤爪为亦为平头形，两者平行相呼应。通身用剔红、剔黑手法描绘出夔龙纹及蛇纹。蛇纹刻划生动有力，蛇身鱼鳞纹清晰可见，有一遇风云变化龙之势，反应了此古琴拥有者具有至高无上的权利和地位。此琴经久未损，且制作精良，看其实物，将其捧在手中，似闻上古之人弹奏玄妙之音。作为罕见之物，恐存世者难寻其二，具有极高的收藏价值！ 
漆器以彩绘、剔雕的技艺表达了古代中国文明的聪明才智和创新文化。如此古琴漆器（图一、图二）就是木质内构，外表涂漆泥。其色彩丰富、线条奔放、勾勒交错、气韵生动。通身主色调以剔黑和剔红为主，体现了古代文明的庄重和当时权力的极致；髹（修）漆工艺主要有描彩漆 、 镶嵌 、针刻等。 楚人信仰神灵，他们是相信天地万物皆有神存在泛神论者，因而神灵也成为他们造型艺术表现的主要对象。他们的神的形象是对自然生灵的另一种方式的表现。各种神的形象都是来自于自然界真实生命构成部分的重新组合。传说中的龙凤就是综合众多动物的特征而形成的一种超现实的虚拟的动物，龙凤等虚拟动物再与现实生活中的其他动物相结合构成想象奇特的神灵形象，如镇墓兽和虎座飞鸟。 
耳杯是古代的酒杯，呈椭圆形，两侧分别有一个突出的把手，看上去就像两只耳朵，故称。耳杯在战国时出现，汉代已很盛行，一直沿用到南北朝时期。史料称，晋朝书法家王羲之的传世名作《兰亭序》记载了在永和九年上巳节与众多朋友在兰亭曲水流觞的趣事，当时河中摆酒，酒杯顺流而下，飘至哪位跟前，必须作诗，作不出者饮酒，这觞就是酒器，用的就是耳杯。 制作耳杯的材质有青铜、陶瓷、漆木、玉石等，用得最多的还是漆器和陶瓷。因漆器多为木胎，可浮于水，故王羲之及众友使用的当为漆器耳杯。图三即为一套漆器耳杯。红与黑的色彩搭配，体现出一种具有东方气息的哲学精神和道的力量。七千年的历史传承，不仅使漆器披上了神秘的艺术面纱，其繁复的制作工艺、精美的造型和珍贵的用料也让其成为中华文明发展的一个缩影，被认为是人类从一个文明迈入另一个文明工艺进步的代表。 漆器收藏势头渐起 鉴定真伪有四招 近十多年来，国内艺术品市场异常火爆，各大拍场屡创新高，漆器虽少现身拍场，但近几年拍卖势头也正渐起。在2001年在香港佳士得春季拍卖会上,一件明永乐“剔红牡丹花卉大圆盒”以1287.37万元成交；2006年,香港苏富比曾以606.3万元拍出一件清代“乾隆剔红御制诗笔筒”；2008年12月，在香港佳士得拍卖会上，一件明永乐“剔红双凤莲花盏托”经过众多买家激烈的角逐，最终创下了3314万港元的天价，也创下迄今为止中国漆器拍卖的最高成交纪录。在2010年北京保利秋季拍卖中，一件清乾隆漆刻御制诗仿“周兕觥”又以515.2万元成交。广州隆盛国际展览服务有限公司古玩顾问表示，漆器作为收藏品而少见流通除了数量稀少之外，藏家的认识及重视度不够也是其中重要原因，许多藏家穷极一生也未必能收藏到到代珍品，在漆器收藏中，一看二辨三问四掐是最基础的辨别方法。 看款识。新刻或改刻的款识总会留下些许疏漏，或是器具风格特点与款识不一致，或留有修补过的痕迹，或是漆色新旧不一致。 辨断纹。断纹的产生与漆器历史的长短有关。明清漆器中常见的断纹有“牛毛断”和“蛇腹断”两种。真的断纹一般极不规则，而假的则较为规则。 闻气味。年代久远的漆器，其自身的气味会随时间推移慢慢挥发。如果一件漆器肉眼看不出问题，不妨闻一闻，若有许多使人混淆不清的气味，则可视为仿品无疑。 掐硬度。一般来说，老漆器总比新的硬。此外，年代久远的漆器经过历代的把玩，其细微突出部分多少都会有所磨损，还有因外力挤压稍显向内弯曲，而新仿的漆器一般都棱角分明，也有的故意做出磨损状，但因为是在漆器尚未风干时加工出来的，所以向内卷曲的幅度较大，会显得很不自然。（中国收藏网） | 
