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有一种事叫活久见，想不到除了艺术电影节之外，我还能在我国大银幕上看到是枝裕和的作品，我国的电影市场真是蓬勃生机了。《第三度嫌疑人》不是那种特别典型的是枝裕和作品，比以往以家庭为主题的作品似乎探讨的东西更深更大一些，通过役所广司演的男子杀人一案来探讨，究竟谁有权利审判别人？法律的尺度到底由谁来定，律师和检察官各有各的立场，只是同坐在司法这条船上。 观看的过程中我常常会联想起江歌案，在现实中审判的过程是否也会这样。律师关心的是如何轻判，检察官关心的是如何定罪，没有人关心真相。经常看的律政美剧里，法律条文也经常是被律师摆弄的，律师厉害则当事人有利。各国的司法制度发展多年都是各有利弊，至于我国就不提了。
在《第三度嫌疑人》中，被告是没有被信任的权利的，即使出狱也是低人一等地活着。律师不寻求真相，也不想寻求。孩子想说出真相，但是大人告诉她，说出来是不行的。究竟杀人犯和在食品里掺假挣脏钱的父亲，谁才是应该被审判的？没有人告诉孩子正确的答案。最后在几个人的眼神交替中，被告被判死刑就决定了。役所广司主演的被告你不能说他没有罪，但他的两次犯罪中都带有看见不公平而出手这样的性质。第一次量刑时福山雅治扮演的律师的父亲是该案的法官，从轻发落没有判死刑，却在三十年后后悔当时要是判了他就不会再一次杀人。法官的客观公正性在此受到了质疑。最后的真相到底是什么样的，影片没有表现。
家庭的影响仍然在细枝末节中不时表现，役所广司之所以要帮助瘸腿女孩是因为像他女儿，虽然女儿根本都不想见他。福山雅治也有一个十几岁的女儿，闯祸的时候会找爸爸，流下看似伤感的眼泪，然后告诉爸爸这是我骗人的绝招。成年人的扭曲世界逐渐影响孩子，有真相的世界逐渐消失。《第三度嫌疑人》相对而言比较少温情脉脉的地方，只有在北海道的大雪中，律师的想象中，每个人获得了释放。
我个人感觉还是更喜欢家庭倾向的作品一些，基本上是枝裕和比较有名的作品我都看过了，趁此机会给大家普及一下，如果你也喜欢看生活流、家庭题材的影片，可以关注一下这个导演，他基本上是目前我国暂时还不会出现的那种导演，安安静静拍自己关心的主题，作品中看不出来特别强的企图心，凡是达到某个艺术层面的导演，首先要剔除的是企图心，从这个角度来说，我国的艺术导演剩不下几个人，包括贾樟柯、张扬、王小帅之类的，都是企图心写在脸上的。
纵观是枝裕和的作品年表，你会发现一条关于家庭的主干线，偶尔有逸出去的旁支，比如古装片《花之武者》，比如看上去不太是枝裕和的《空气人偶》，比如这部比较新的《第三度嫌疑人》，其他大部分都是围绕家庭主题的，从一开始的《幻之光》，到《无人知晓》之间，是枝裕和经过了差不多十年的摸索阶段，中间有《下一站，天国》关于死亡的思考，《距离》是略微晦涩的表达。从《无人知晓》开始，基本上奠定了家庭路线这个主题。
我是从《步履不停》开始喜欢是枝裕和的，《无人知晓》虽然是拿了大奖的作品，但里面的母亲角色实在无法理解，对它的主题感到困惑。《步履不停》开始展露出小津安二郎的那种感觉，基本上小津安二郎是从父亲的那个角度去看待日本传统家庭在时代进程中的逐渐崩溃，是枝裕和是从儿子辈的角度来表达对家庭已经没有归属感但是对亲人又有亏欠感的那种矛盾，慢慢的儿子辈又成为父亲辈，到《如父如子》来讨论血缘和情感哪个更重。
基本上，是枝裕和这几年的作品里，都有一个阿部宽演的比较失败的长男，不是失业就是失婚，人高马大，却毫无用处。姐姐通常担负着照顾母亲的责任，但是也不是那种任劳任怨的类型，喜欢开玩笑地打趣一两下弟弟。母亲心里是偏向儿子，但常常因为儿子实在不争气，恨铁不成钢。日本人的家庭关系里通常不会要求家人太多，以不给对方增添麻烦为原则，中国人看起来会觉得淡，但是许多细节也还是会让人泪目。比如《比海还深》里的母亲用可尔必思冻的冰棍，突然家里多了几个人吃饭急急拿出冰箱里存着的咖喱，十分平常的味道，却恰好是记忆中家里的味道。可以说也是很平常的细节，却和许多人的生活都有相通之处，即使不一个国度。
《海街日记》里四姐妹的故事，和其他略为不同。大姐林濑遥任劳任怨地扛起守护老屋照顾妹妹的责任，为此不惜放任了自己的感情和未来，和其他电影里不怎么负责任的长男男主截然不同。可能在是枝裕和的认知里，女性比较能扛起责任大旗，但是不负责任突然消失的父母却常常会出现在是枝裕和的故事里。
是枝裕和的电影里表现的通常是普通人，不是什么成功的人，也不是什么太坏的人，就是一般谈不上成功也谈不上失败的普通人，缺乏勇气，但也努力生活，有软弱的一面，但也有真诚的地方，像生活中的普通人一样充满矛盾。我常常爱看那些细节，母亲唠叨着一辈子也没搬出廉租房，孩子们为了一个心愿而去看新干线相遇，男人带儿子去玩小时候玩过的公园，幸福的、失落的许多情感都在其中，一如生活本身。
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