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这两年我常常会有某种困惑，就是有的片子在豆瓣啊微博上都被吹得神了，然后一看吧麻麻地一般般，比如那个《路边野餐》，除了名字牛逼点真的看不出还有哪牛逼，比如《暴雪将至》，除了压抑氛围营造得不错真的还有很大的进步空间，比如《心迷宫》，是蛮有想法的，但离精彩应该还颇有一段距离吧。不否认这几个年轻导演是满有想法的，但评论界的那种“求贤若渴”到了吹捧的地步，就感觉有点过了。
然后这部《爆裂无声》看之前也听说是进步巨大，简直快达到了中国朴赞郁的水平，我……就不知道能说啥了。 必须承认，是一个好故事，拍摄也有想法，控诉得也很有力，放在中国目前的文艺片作品里，算是具有风格化的作品。 对，我认为它还是一部文艺片，包括《暴雪将至》也是一部文艺片。
《爆裂无声》和《暴雪将至》都是有可能成为风格化的类型片的那类电影，但是导演内心的对“牛逼”的无限渴望，还是将它们推到了文艺片的范畴。文艺片就是不适合大批量观众观看的风格化电影，有观赏门槛，不是一般观众喜闻乐见的类型。 中国导演往往会内心戏特别多，就是我这么拍牛逼不牛逼，此处应该有掌声。《爆裂无声》处处可见那种用力的设置，失语的主角，吃一大桌子肉的煤老板，最后结尾的虚化拍法，各种隐喻啊力量啊失落啊无奈啊，充斥其中，可供各种研究电影理论的人深入讨论。但太明显太用力，就多少有点流于表面化。能跨过“牛逼”这条沟的中国导演真的不多，目测《无人区》的宁浩、《一步之遥》的姜文都在沟里呢。
很多时候眼看着导演们把自己带到“牛逼”的那条沟里时，特别着急可惜，原本可能蹦跶一下能到四星的作品，因为那种控制不住去牛逼的诉求，只能从三星半流于三星了。比如《暴雪将至》的前半部悬疑味道很不错，突然男主角段奕宏去和江一燕的角色进入一个莫名其妙的关系，导演想要拔高角色和剧作的诉求因为这段男女关系毁于一旦，然后观众对整个故事抓到凶手的期待也被狠狠掌括，不尊重观众看这个故事的诉求，而过于在乎自己要说什么，格局就会变小。
忻玉坤导演的作品长处在于对几条故事线的把握交织，有黑色电影的味道，是直男的阳刚的。但缺点在于他的作品节奏总是有说不出的生硬，不流畅，感觉他需要一个更好的剪辑指导。
如果这些导演能够意识到，我讲一个干脆利落的故事，要远比深入人性、表达自我、控诉社会来得牛逼，那么他们的作品就能远比现在更优秀，因为人性和社会的曲折都藏在故事里，不需要你去过多地把它掰出来。
《爆裂无声》的主题是牛逼的，但是它的手法还需要进步。但不能因为一部电影的主题是讲述深刻的人性，就评价这部电影很深刻。当然，还是期待导演的下一部作品，但作为观众需要更多的观影快感。
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