日本摄影师Wakura Shiori作品 日系摄影的出镜率出奇得高，这难道仅仅是因为日本与我们在文化上的相似度很高吗？其实，更重要的是日系摄影作品中所透露出的生活的真实感。 关于日本摄影，很多人认为包括荒木经惟、森山大道和中平卓马在内的日本摄影“黄金一代”已接近尾声。现在大家谈到的日系摄影，更多指的是一种被称作“小清新”的影像风格。与之前黑白阴沉、带颗粒感的风格截然不同，近年来的日本摄影师走起了“清淡”路线，用柔情的温暖代替了之前厚重的情感。 简洁却不单调 日本摄影师Wakura Shiori作品
不同国家的人拍照，都拥有各自独特的味道。日本文化曾经受到了中国的影响，但现在的日本文化深受欢迎的原因之一，是其对东方美学的独特诠释。日本摄影师横浪修（Osamu Yokonami）作品
“留白”本是中国传统绘画中一种重要的艺术表现手法，是有意为之的苦心经营，使观者生出无尽的遐思妙想。中国艺术追求的意境美影响了日本绘画，而现在我们欣赏日本的摄影作品时，不难发现他们的作品构图同样有着留白的特点。日本摄影师长能丰一（Toyokazu Nagano）作品
日系摄影中也会大量使用中间构图。中间构图的缺点是容易使画面变得凌乱，而日系摄影追求的简洁画面正好可以弥补这项缺点，使得照片主体突出却不显单调。日本摄影师嶋本麻利沙（Marisa Shimamoto）作品
自然光才是最好的光 欧美系摄影非常注重灯光的使用，无论是在室内还是室外、白天还是黑夜，摄影师都会倾注大量的精力在灯光上。欧美系风格的光线硬朗，多用伦勃朗光（灯光照亮脸部的四分之三）或蝴蝶光（主光源在镜头光轴上方），而外景则多用前侧光。日本摄影师小林纪晴作品
日本摄影师川内伦子（Rinko Kawauch）作品
与欧美人像摄影不同的是，日系摄影更多使用的是自然光，且多用逆光。大多数日系的照片外景以晴天为主，太阳光成为摄影中最主要的光源。 日本摄影师川岛小鸟（Kotori Kawashima）写真集《Baby Baby》日本摄影师川内伦子（Rinko Kawauch）作品
日系摄影的光线只有一个要求——柔！且越柔和越好。摄影师在拍摄时甚至会关掉灯具，杜绝一切硬光。很多经典日系风格的布光都是借助窗帘等工具，使得自然光源或是人工光源在人的背面形成柔和的轮廓光。日本摄影师奥山由之（Yoshiyuki Okuyama）作品
在这种逆光状态下，人物身体的边缘会产生大量的溢出高光，干净清新。倘若遇到光源不足的情况，则需要借助反光板等工具或是调大相机的光圈以提高人脸的亮度。 调色是画龙点睛之笔 日本摄影师Mao Kokubu作品
日系摄影整体曝光都比较高，有着低饱和度、低对比度的特点，所以看上去较为清新自然。日系照片的色调也分冷暖调，但是大多以青蓝的色调为主，且主要体现在高光处。据说，世界上80%的人都喜欢青色。这里的青，泛指蓝绿之间的色，包括青绿、青蓝和青色。日本摄影师川内伦子（Rinko Kawauch）作品
抛开冷暖色调，关于照片的调色，最重要的一点就是要会分析一张照片的信息。倘若在拿到一张照片时能够得知或者揣测出拍摄时所用的摄影器材、光线的方向、构图、色调和曝光等信息，感受到拍摄者创作的灵魂，照片的后期工作才能起到画龙点睛的作用。日本摄影师长能丰一（Toyokazu Nagano）作品日本摄影师川内伦子（Rinko Kawauch）作品
除了构图、光线和色调，我们之所以将一些作品定义为日系摄影，其中更深层的原因你能在照片汇中感受到一种安静平淡的生活。生活方式才是日系风格的支撑点。地域影响日本人的生活方式，而生活方式又决定了一个人的视角。一种贴近生活本身的视角才是日系摄影拥有如此感染力的原因，透过镜头，你能感受到的并非浓厚的宏伟感，而是一种亲切的生活感。
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