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“I want to play a game，again again again and again…… ”
看到这句台词，应该猜到时光君今天要带给大家的是一种什么样的体验了吧 上周末，狮门影业推出的《电锯惊魂8》如约回到了大银幕，竖锯托宾·贝尔和他的追随者们再次成为人们脑海中回去不去的阴影。
《电锯惊魂8》海报
那个声音沙哑，眼神凝滞，用自己的生存哲学审视世人的人间屠夫回到了大银幕。上映首周收获1625万美元票房，顺利登顶北美票房冠军。
《电锯惊魂》系列俨然成为有史以来最成功的系列恐怖片，每部影片都让狮门影业赚的盆满钵满，那个骑着娃娃车的玩偶比利几乎成为新时代恐怖片的代言人。 万圣节即将到来之际，时光君带你回顾在《电锯惊魂》系列和它背后的故事。
时间回到1999年，那年恐怖电影界搞了一个大新闻：投资仅仅3.5万的恐怖片《女巫布莱尔》在全球收获2.48亿美元，投资回报率达7094倍！！ 影片不仅在商业上获得巨大成功，还开创了一种全新的恐怖片亚类型——伪纪录恐怖片。以假乱真的影像风格和极其逼真的临场感带给观众革新性的恐怖体验，极低的拍摄门槛也极大的激励了有志投身恐怖片行业的“迷影”青年。
在看完《女巫布莱尔》后，两个澳洲小青年——温子仁和基友雷·沃纳尔心中久久不能平静，大学毕业没多久的两人一直渴望投身电影行业，渴望拍出自己的《女巫布莱尔》。 说干就干，两人很快开始创作自己的剧本。他们当时肯定未曾想到，这样一时脑热的决定改变了自己的命运，也改写了恐怖电影发展的历史进程。
两个刚刚走出校园的穷学生，拍电影？听起来就是天方夜谭。两人也深知自己一穷二白的处境，所以从撰写剧本开始就考虑如何降低影片的成本。他们撰写的这个故事里，只有两个角色，一个场景。没错，这个剧本便是《电锯惊魂》第一部。 换个角度来看，两人对待电影这件事的态度是极其认真的，并不是随便写着玩玩，发泄下看完《女巫布莱尔》之后的荷尔蒙。而是严肃的进行剧本创作，从一开始就考虑如何把纸上的东西拍出来。此时的温子仁就已经显露出了制片人的天赋。 在两人最初的设想里，故事发生在突然停电的电梯，用监控摄像头的视角来进行影片的拍摄。这样的构思显然源自伪纪录片《女巫布莱尔》嘛。但随着创作的深入，剧本里的场景设置被打磨成了大家后来看到的模样：一个废弃的厕所，两个角色，一具死尸。
在温子仁的构思里，影片的核心要素是悬疑。为什么会在这里？为什么会被铐住？什么人是幕后主使？怎样获取自由？这些是电影应该展现的内容，残酷的刑罚展示只是为影片剧情加点料罢了。 剧本写完，两个人翻了翻口袋，刷了刷卡，费了九牛二虎之力才凑出了3万美元。囊中羞涩的二人打算要不就这么着吧，温子仁以前不是导过自己的小片嘛，沃纳尔自己出演男一号，再找别的朋友帮帮忙，在澳大利亚本土想想办法拍出来也算了了心愿。 但在实际的操作中，缺少充足资金支持的二人发现影片根本拍不下去。这时有人给他们指了条明路，既然这么想拍电影，干嘛不去美国洛杉矶找找门路？
一番合计之后，两人决定就这么干！沃纳尔自掏腰包花了5000美元，为他们的剧本拍摄了一部不到十分钟的概念短片，连摄影都是找沃纳尔的同事帮的忙。 这部短片如今你们可以在互联网上找到，温子仁用一架16mm摄影机拍摄完成，之后将短片和剧本都刻录在一张DVD上。两人就带着这点东西，和满脑子的恐怖创意坐上了开往美利坚的航班。 事实上他们运气不错，Twisted公司的制片人格雷格·霍夫曼对剧本构思和短片内容青睐有加。用他自己的话讲：“看了两分钟，我的下巴就吓的掉到了地上。”并且，霍夫曼开出了一个对于导演而言十分有诱惑力的条件：绝对的创意控制权，25%的利润，温子仁担任导演，沃纳尔担任男一号。
事实证明格雷格·霍夫曼确实慧眼识珠，不过他在42岁时就与世长辞《死寂》的片尾字幕有对其致敬
当时梦工厂也对影片的创意十分感兴趣，报价也更丰厚。但温子仁十分清楚自己的根本目的：进入电影行业，自己掌控自己的创意，而非简简单单的卖剧本。霍夫曼与温子仁、沃纳尔一拍即合，影片投入拍摄。 然而，这个美国人口袋里也缺钱啊！最终霍夫曼将公司的部分资产抵押之后，才凑出了100万美元左右的拍摄资金。在一番选角之后，敲定了经验丰富，但几乎只演过配角角色的托宾·贝尔出演影片的大反派竖锯。
托宾·贝尔此前几乎只能接到一些小配角
虽然创作资金比当初高了十几倍，但影片拍摄成本依然极低。正式的拍摄工作只进行了18天，拍摄完工后温子仁还补拍了一些场景的照片加入到正片中方便剪辑时用这些照片填补画面的空白。 他们万万没有想到，这样一部有些“粗制滥造”的恐怖片会获得如此巨大的成功。影片上映首周就取得了1820万美元的票房成绩，位列第三，全球累计票房最终达到1.03亿美元！ 而美国观众和评论界显然被“竖锯”给吓坏了！很多杂志和媒体批评影片的暴力毫无必要，虚张声势！但也有影评人给出了好评，《帝国》杂志的影评人就给出了四星好评，称赞影片拥有复杂的闪回叙事结构，令人好奇的谜团设计，还有可怕的封闭空间幽闭症，简直就是又一个大卫·芬奇！ 在2011年《帝国》评选出的有史以来最伟大的100部电影里，《电锯惊魂》第一部名列第499。稳赚不赔的《电锯惊魂》系列至此开始了自己的征程。 显然，第一部《电锯惊魂》奠定了整个系列的影片元素和基调。封闭的空间、被困住的普通人、血腥的酷刑展示、凌厉的剪辑和出其不意的转场等等。 第一部《电锯惊魂》走的是严谨的悬疑类型电影路子，叙事线索环环相扣，在发展过程中不断抛出新的情节点，新的悬疑元素，让整个故事始终保持高度的紧张感和新鲜感。当结尾竖锯现真身时，大部分观众都会被导演的巧妙布局征服吧。而在这部处子作中，温子仁也表现出了不俗的节奏掌控水准，奠定了他成为新时代欧美恐怖片旗手的基础。总而言之，第一部是质量十分过硬的悬疑电影。 而在续集故事中，之前登场的人物一次次被拿出来大做文章，整个系列故事层次更加丰富，人物背景更加立体，每部电影虽然拥有独立完整的情节但又与系列其他电影遥相呼应，每个故事不是单一存在的，整个系列组成了一个链条式的庞大故事线，最终完成一个复杂扭曲但充满悲剧意味的恐怖电影世界观。
比如第一部登场的阿曼达，之后发展成为整个系列的关键人物
在整个系列电影里，竖锯对于惩罚者而言几乎是全知的上帝，他对被惩罚者的下一步行动了如指掌，并以此设计机关，被惩罚者就像小白鼠一样成为捉弄对象，观众大多数时候与被惩罚者处于一个视角，移情于这些角色中间。 但不同的是，观众得以幸运地坐在绝对安全的位置上欣赏这场杀戮表演，通过画面上直观展示的血腥肢体产生虚假的疼痛感，完成对酷刑剥削的消费式体验。 以上两点，正是《电锯惊魂》系列被影迷狂热推崇的原因所在。下面就让时光君带你回顾整个《电锯惊魂》， 看看这个竖锯的黑暗传说是如何征服全世界的影迷。
《电锯惊魂》 （2004） 亚当醒来后，发现与一个陌生人被困在废弃的厕所里，厕所中央躺着一具死尸，他们在身上发现了一个录音机。播放录音机中的磁带后得知，他们必须杀掉对方，两个人中只能有一个人重获自由…… 痛点：男主角锯段脚逃生……
《电锯惊魂2》（2005） “竖锯”回归！恐怖升级！被困在密室里的人数升至八人，他们被迫加入这场恐怖的杀戮游戏之中，而在他们其中，隐藏着这一切的幕后黑手。 痛点：其中一位被惩罚者掉入布满针筒的大坑……
《电锯惊魂3》（2006） 女医生莲恩惨遭绑架，身患绝症的竖锯要求其为自己治疗，否则就引爆套在她身上的炸弹圈。与此同时，竖锯开始了最后的残酷游戏…… 痛点：手伸入装满酸性液体的瓶中寻找钥匙……
《电锯惊魂4》（2007） 本片属于前传故事，讲述了竖锯是如何成为残忍惩罚者的心路历程，同时将前三部的故事线索进行梳理。 痛点：直击尸体解剖现场
《电锯惊魂5》（2008） 居然有人模仿“竖锯”的手法报私仇。竖锯找到了他，并抓住其把柄要挟对方与自己合作…… 痛点：钟摆式虐杀
《电锯惊魂6》 竖锯虽死，阴魂不散。警官霍夫曼继续竖锯未尽的“事业”，只是他不知道，自己也成为了这场游戏的玩家之一…… 痛点：裂嘴男的如何诞生的
《电锯惊魂7》（2010） 霍夫曼警官在上部中奇迹生还，他的犯罪行径已经被警方掌握，而他还在做垂死的挣扎…… PS：今年离世的林肯公园主唱查斯特·班宁顿也客串出演了本片（R.I.P.） 痛点：死亡头盔张开的那一瞬间……
《电锯惊魂8：竖锯》（2017） 竖锯式谋杀案再次发生，本尊回归还是他的追随者作乱？ 痛点：？？？
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