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自摄影发明以来，肖像一直是这一媒介所带来的最具个性和魅力的类型之一。早期的摄影创作着们按捺不住要做的第一件事，就是把镜头对准其他人，捕捉他们的形态，把他们的眼神与目光永远在时光中凝固。今天，我们对于将人物作为主题的兴趣依然强烈——人们的手势、衣着和表情，都暗示着完整而丰富的故事，在那些不容被忽视的凝视中，超越着我们在表面所能触及的一切。 
虽然肖像摄影给人的感觉像是最现实和最容易接近的摄影形式，但它的构思和执行实际上比我们想象的要困难得多。摄影师理查德·雷纳尔迪（Richard?Renaldi）的广阔职业生涯以探索肖像摄影为基础，同时他还教学生如何拍摄陌生人的照片。尽管那些年轻的摄影师总是想要得到更为明确的答案：一种如何与拍摄对象更密切联系的速成神奇方法。但雷纳尔迪断言，绝对没有一个俗套的解决方案，你能做的，只能是保持放松的心态，继而不断地尝试。 
在此我们一起谈谈他在数十年的职业生涯中，对这肖像摄影这一类型的了解。在这次采访中，雷纳尔迪谈到了对大幅面相机的运用，以及是什么激发了他着手于众多的肖像系列，为什么肖像摄影在我们的摄影世界中仍然如此普遍，如此的有力量。 我想谈谈你是如何开始使用肖像摄影的。我认为围绕肖像进行创作的人有很多误解，他们认为这是一种轻而易举的表现方式，但我完全不同意。肖像摄影所具有的历史意义是巨大的，无时无刻存在在我们身边，所以涉猎和关注肖像摄影实际上需要很多勇气。是什么首先吸引了你？ 你这么说很有道理，因为我也经常听到这样的说法。正如你所说，情况恰恰相反。当我教摄影时，人们对拍摄陌生人有很多焦虑。我认为肖像摄影比我们认为的要复杂得多，尤其是街头肖像。我一直被这一形式所吸引，因为我喜欢人们——我喜欢看他们，观察他们，而相机是使他们眼睛得以延伸的最佳工具。 
90年代，我在马格南图片社做过照片研究员的工作，所以我看到了很多报道风格的照片，我认为这让我有了放慢速度和与我的研究对象接触的欲望。当我开始使用8x10大画幅相机时，这真的颠覆了我的拍摄习惯，一切从头开始。让我真正可以深入研究在街上为陌生人拍摄肖像究竟意味着什么。 为什么肖像摄影中摄影师与拍摄对象的关系如此重要？你个人如何处理这种关系？ 这取决于我在每个项目中寻找什么。当我筹备于拍摄《接触陌生人》（Touching Strangers）系列时，我会考虑对不同类型的美国人进行分类。但是，当我在拍摄《曼哈顿的周日》（Manhattan Sunday）系列时，我则要考虑去接近那些散发魅力的人。他们把这种理想的自我呈现给世界，所以我总是在寻找某种特定类型的人。 
接触陌生人的想法是怎么产生的？这是你思考了一段时间的结果吗？ 当然。我想将自己也融入到陌生的街头中，寻找那些不可见的神秘关联，我想把不同的人物放在同一幅画面中。当我在思考该怎么进行的时候，当时我正好在Greyhound汽车站的公共长椅附近拍摄，希望借助这个主题来完成一组名为《公交车上的美国》（See America by Bus）的作品。在遇到那些类似的场景时，我都会尝试同时拍摄两个或更多陌生人在同一幅画面内，协调这种互动的额外挑战吸引了我。 
作为一名肖像摄影师，你希望在其他人的肖像摄影中寻找什么？你觉得最突出的是什么？ 好问题。我追求的是真实性、专注度、温柔和富有同情心的画面，以及最重要的：感性。我认为还要有一种存在感，一种让人觉得被摄对象不仅仅是在目视摄影师，而是在看画外的你。是某种深邃的凝视，一种不止于自我意识的存在。有时候是关于光的质量，或者情绪。如果一幅肖像能够讲故事，那我会更感兴趣。我不一定介意照片是否是摆拍的，但如果画面太过于做作时，这可能是令一个弊端。 
同时作为一名摄影老师，有没有什么你不厌其烦地告诉学生们的一些事情？ 很多人认为有某种神奇的“套路”，但其实拍摄肖像不存任何模式化的方法。他们只是想让你告诉他们该做什么，但实际上很多事情必须亲力亲为才能体会得到。对于很多年轻的摄影师来说，接近陌生人真的是一种焦虑，但试着不要被那种经历阻挠。试着让你保持放松，这才是最重要的。
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