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“一块标准砖的尺寸为：240mm × 115mm × 53mm。每一块砖都是一样的，如果算上每一块砖之间的灰缝的话，那么，这些砖可以按照一定的排列顺序，砌成任何整数倍的尺寸。再经由这砖所建造的空间和房子，由于既定尺寸的固定，那么建筑中所有的其他附属物品尺寸，都得依照于砖的尺寸来设定，比如家具和其他附属设施。” ——谭平 
▲ “谭平1993：两个模数的开始”展览现场 而作为建筑设计、建筑施工、建筑材料与制品、建筑设备、建筑组合件等各部门进行尺度协调的基础：一块砖的尺寸，就是模数。它决定了我们生活的空间为什么是这样，而不是那样。 这就是模数的概念。近日，站台中国主空间推出的艺术家谭平的重要个展“谭平1993：两个模数的开始”，囊括9件视频影像及多组素描、版画、油画及装置，就是在一定模数下创作出的作品。而这些模数，就是艺术家谭平在众多创作中的两条主要线索。艺术的作品看上去非常抽象，但实际上，谭平更像是一位观念艺术家，正如策展人崔灿灿所说：“‘模数’在谭平的作品中重复出现，它形成了谭平创作的基本语法。像是单词或是形状，按照一个全新的尺度重新组合。单词过去的信息，也就变得无关紧要了，它只是提供某个念头开始的直觉。当符号的象征价值或是传情作用变得次要时，唯一重要的便是这个语法，模数形成的一个系统。” 
▲ “谭平1993：两个模数的开始”展览现场 对模数的理解，或者说对谭平而言，影响他最大的，应当是他的德国留学之行。对德国人而言，纯粹性是他们思维中的一大特性，在那里，颜色的含义就是颜色本身，不附加其他文化上的象征意义，对于这样一种趋向于概念性的思维氛围，也造就了谭平逐渐摆脱东方式的传统束缚。 而早在1984年创作的《窗前的石膏像》，无疑可以看出，意大利形而上学画派的基里科对谭平的影响甚大。一个纯粹的古希腊雕塑，引向关于神性、神话与古老哲学的隐喻；一个人体解剖器具，连接上关于“本体论”的思考；一个数学教具，引申了理性与逻辑的深远命题；一条铁轨和一架穿梭于画面之中的火车，将使人联想到关于时间的无限与空间的无垠......以及为它们取的各自不同的叩开精神隐秘之门的词语。 它们形成了一种对于无垠形体之上的空间与时间的想象。1993年，他开始尝试对平面、空间和时间进行概念性创作，而这一过程，就演变为了对整个模数创作思想的新开端，而它们，则形成了“谭平1993：两个模数的开始”展览所有作品的起源。 
▲ 艺术家谭平正在创作（摄影 郝科） 
▲ “谭平1993：两个模数的开始”展览现场，从左至右：《平衡》，布面油画，40x70cm，1993；《窗前的石膏像》，布面油画，1984；《时间》，喷绘，1993 从某种程度上来说，关于1993年的《平衡》与使用固定时间腐蚀青铜，并将其印制在纸上的《时间》，它们自身也成为了关于谭平几十年创作史的模数。如果我们把模数看作是一种关于系统的源代码，那么，它就是关于整个谭平艺术系统之中的促发结构之源的中心，它形成了关于整个系统的方法论。 
▲ 《平衡》，布面油画，40x70cm，1993 
▲ 《时间》，喷绘，1993 在这种关于模数的方法论下，谭平在一开始就对作品的创作设置了一条规则，无论是尺寸还是时间，它们都是整个创作的起始之点，而在这源代码的启动下，整个创作过程却可以变得千变万化。正如在《60x60》的创作中，谭平先在整块木板上进行随意的创作，然后按照“60x60”或的“60x60”的整数倍尺寸进行切割。每一块被切割下来的模版，都因其模数的存在，而形成各自完全不同的图案。同时在展览过程中，谭平又会根据实际具体的场地空间在确定这些模块组合的最终形态，每一次作品的呈现本身，就像是一场全新的创作，使其作品中的模数与空间中的模数发生关系，或分散、或重叠、或聚合。 
▲ 《60 x 60》黑白木刻，60 x 60cm, 60 x 120cm, 2010 这种从作品向整个外在空间蔓延的模数现象，如果我们进一步推演，它甚至可以演变成影响整个世界的规则。比如将此模数转换为时间，控制展览的开放或关闭时间，或是转换为参观者的数目，以控制进出展厅的人数，或是与整个798艺术区的建筑群发生某种模数对应关系，或者在参观者中选取一定模数比例的人数，并将这种规则演变到更加广阔的空间和时间中去。 整个世界就是一种关于模数的世界。在与谭平谈到关于东西方的文化时，正如他在德国留学所见的那样。这两种文化之间是否存在着各自不同的模数，以此演变为完全不同的社会、文化、艺术、政治的系统？如果可以这么说的话，那么整个人类社会的意识形态，就具有某种模数意义上的概念。 
▲ “谭平1993：两个模数的开始”展览现场 或许，我们可以从一个例子来进行说明：“主权与人权”关系。当某两种意识形态，各自倾向于“主权大于人权”或“人权大于主权”时，这两种截然相反的模数，就可以演变为完全不同的社会规则和政治制度，甚至是关于道德的伦理学差异。当这一核心思想被确立时，所有一切围绕着它的附属构造，将完全满足于它最初的公设，正如整栋建筑的几何构造与建筑中的那一块砖的几何构造相同。 这看上去正像是数论的领域，虽然谭平在接受“凤凰艺术”采访时，表示在创作过程中并没有涉及该领域。但具有极强哲学特征的数学分支之一：数论，无疑在无意识中，正在谭平的模数创作中浮现出来，它是关于数本身的推演和哲学化研究。如同一种关于素数的研究，它表现了一种关于世界构造基本单位的映射。 在《60x60》的创作中，正具有这样的演变。或者我们把这种关于模数的转换：从平面向空间，从空间向时间，或从时间向空间，看成是一种关于傅立叶变换的方程式，或是关于几何与代数的相互转换关系，无论它们怎样变换，其拓扑性质总是不变。而这拓扑性质，就是模数的性质。这是一种万物演变法，谭平的创作，正具有此种特征。它不仅仅是一种抽象的表现，更是一种对于现实世界的抽象演变。 
▲ 《一杯》行为，视频，2011 但是，这就是谭平作品的全部吗？并不。在作品《一杯》中，谭平为自己设置了一个模数是：完全相同容量的一杯墨。他小心地将一杯墨倒在既定的纸上或者画布上，在这里，高度、倾斜度、速度，都保持着非常的克制。一种极其简单的动作，它展现了关于模数的另一种不可完备性，正如隐含了17世纪末德国哲学家莱布尼茨的哲学理论“世界上没有完全相同的两片叶子”的含义：即使是完全相同的一杯“墨”也无法倒出一片完全相同的圆形。 也就是说，在谭平的创作中，我们可以看到，一种关于结构主义与解构主义的两种反向的倾向同时出现。而这种解构倾向，是艺术家在使用模数创作中，逐渐显现出来的，正如系统本身的演化，随着时间的演进，系统将自发生成如德勒兹口中的“逃逸线”，也如同德里达所表述的，决定系统的中心恰恰在系统之外。 
▲《无题》，套色木刻，78.5 x120cm，2012 
▲《无题》，套色木刻，78.5 x120cm，2012 于是，模数的概念在这里，就变得相当具有趣味了。系统本身的整体演变，似乎取决于模数的动态法则，正如在作品《无题》中，所展现的那样，主观随机性正在凌驾于模数控制之上，如同一种自由拼图。如果我们把拼图碎片本身当成一种模数的话，那么由拼图碎片所自由组成的图案，则成为了另一种新的关于模数之上的法则，或者是一种自由模数的动态概念，正如谭平所说：“有了模数之后反而更加自由。” 这种思想逐渐在谭平那里演变成一种新的思考。在最新的作品“理性的点”系列中，关于理性的反思与新思考，正在成为一种新的创作叙事，正如它成为此次展览空间的中轴。谭平首先制定一个模数，在画面上用铅笔平均分割20厘米的网格，然后在网格中再做二分之一的区隔。在第一个模数的基础上，用直觉在画面的偏中线位置选择6个点，由最中间的点，将6个点用线相连，得出一个放射的延长线，再其之上再取它们的垂直平分线，作出另一个相交的点，而这垂直平分的规则就是第二个模数概念。 
▲“理性的点”系列：《手稿》2018 标注记号，大面积的涂抹颜色，再由涂抹的颜色和遍数调整点的色彩。这个复杂的过程中，模数的制定与直觉性的变更，持续的彼此作用。不合理的想法，被绝对且富于逻辑的发展着。 在这所有以理性生成的点中，唯有初始之点却是非理性的。它完全依赖于艺术家的直觉，尽管这些点都处于网格的位置之上，但网格本身并不决定其点的具体位置。这是一种基于对理性之原初的追溯，正如在现实世界中，所谓的标准度量基本单位，实际上在它们诞生之初，无疑都与人本身的直觉相连。在历史的演进中，不同标准的度量单位，最后因人类不同文明的交融而统规合一。它展现了理性之源：理性本身来自于非理性，模数本身来自于非模数。
▲ “谭平1993：两个模数的开始”展览现场 艺术家谭平自1993年开始，以模数的方式进行的长达二十多年的探索和研究，逐渐清晰起来。此次“谭平1993：两个模数的开始”的展览正是这样的一场关于模数线索的梳理，正如谭平所说： “作为一个艺术家来说，过程比结果更为重要。当你设计了一个规则之后，创造出来的东西却往往是不可预测的，它显现出一种变幻无穷的丰富。它不是你设定一个规则之后，只能达到一个结果，相反，它可以达成无穷的结果，而这正是模数有趣的地方。” 
▲ “理性的点”系列：《无题》，布面丙烯， 200 x 300cm，2018 
▲ “理性的点”系列：《无题》，布面丙烯 ， 200 x 300cm，2018 这个世界既是被结构着的，同时也是被解构着的。模数使我们看到关于世界是如何被结构的过程，而模数的本体论问题，又使得结构在此之中被瓦解，整个系统朝向两种不同的方向被拉伸。 在数学的领域中，有三大流派势均力敌：逻辑主义、形式主义和直觉主义。在这里，逻辑主义和形式主义，都无疑拥有着关于模数的结构主义特征，而直觉主义的代表人物荷兰数学家布劳威尔表示：任何数学对象都可被视为思维构造的产物，一个对象的存在性等价于它的构造的可能性。 
▲ 《彳亍》视频截图 虽然在直觉主义这里，依然存在着结构主义的影子，但它把一切关于数学构造的前提让位于思维的殿堂之中。于是，在这里，直觉主义虽是数学结构主义的一种，但是它显然表明这不是唯一的一种。这对唯一性的去除，正是关于模数的诸多可能性，以及关于对模数前提的非理性的肯定。 而这些看似艰深而晦涩的数学抽象问题，在艺术家谭平关于模数的创作中，竟然以艺术的形式表现出了其丰富的内涵和同样艰深的思考。在这里，我们可以看到，在谭平近期的创作中，他有意地使用主体性直觉，来考察模数构造世界过程中的非理性一面，正表明了艺术家在此之中的思考深度。 
▲ 艺术家谭平正在创作 谭平的模数创作，正如他所表示的那样，艺术就是在寻找个性与共性之间的一个平衡之点。艺术家的存在，正如《理性之点》中的那些初始之点，或也如同规则的设计本身。一旦规则被设定，那么规则就将变成规律，它就像是所有艺术家关于自身艺术的方法论本身。这关于模数的思考，不仅适用于艺术，也同样适用于对世界的观察和思考。 展览信息 
谭平1993:两个模数的开始 艺术家：谭平 策展人：崔灿灿 展期：2018.09.01—2018.10.21 地点：站台中国当代艺术机构（北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D07）
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