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不久前，波兰花艺设计师托马斯·库克辛斯基（Tomasz Kuczynski）在上海优尼花院讲授“花艺设计基础”，这是他第3次赴上海开课，记者参与了本次课程，并进行采访。 “花艺设计基础对于花艺师而言，是打开花艺之门的钥匙，也是作品创作的基石。”托马斯·库克辛斯基（TomaszKuczynski）这样解释花艺基础的意义。
在他看来，花艺设计师不仅要有扎实的技法，还要学会与植物和平相处。因此，第一堂课托马斯并没有讲授任何高深的花艺技法，而是耐心讲解了不同花艺工具的使用技巧，例如，如何使用花艺刀才能不伤害花材，如何修剪才能让花材获得更多生机等。“鲜花是创作的必需品，我们需要保证它的健康与生命。”课堂上，托马斯要求每位学员必须亲自整理花材，并在整理过程中熟悉工具的使用技巧，练习不同花材的修剪方法，对于脱水或受损花材及时施救，延续其生命周期，而不是丢弃。“不管是经营花店还是设计作品，都应当尊重每一枝花，并考虑成本支出。”托马斯说。
在之后的花束设计课程中，托马斯绘制了4款不同造型的花束，以直观的图示向学员展示了不同花型的特色与制作要点，并以不同色彩清晰勾勒出花束的内部结构，在理论讲解阶段就让学员认识到制作的重点和难点部分。实操过程中，托马斯先行示范，并将演示速度尽可能放慢，以便学员更清楚地看到他的手法和动作。“当你做完一件作品时，绝不能就此停下，而应该更加仔细地检查作品。”托马斯一边转动手中的花束一边说。在接下来的学员制作时间里，托马斯不断巡视观察，一旦发现学员动作有误便立刻提出来，并尽可能详尽地讲解学员提出的各种问题，帮助学员尽快提升水平。
“任何时候、任何情况下都不要抄袭。”不管是课上还是课后，托马斯都不断强调这一点，他希望尽可能多的传授花艺制作技法和设计思路，而不是让学员变成只会插花的机器，周而复始地重复相同动作。“在设计界，不管是花艺设计、建筑设计，还是其它领域，但凡获得独特成就的设计师，总是拥有独特的视角和强烈的自我风格，他们是独立存在的个体，绝不可能仰赖复制他人作品而获取成功。”托马斯反复告诫学员，“你们需要学习的是设计思路，而不是复制眼前的作品。”
作为一名拥有丰富经验的花艺竞技选手，托马斯还告诉学员比赛中永远不要轻视裁判的经验与眼光，虽然他们在评分时一言不发，但是一旦发现你的作品有抄袭的痕迹，即使制作再精美、技法再娴熟，作品分数也不会太高。
虽然首日课程仅制作了一件花束作品，但是当问起制作感受时，学员纷纷表示“太难了”、“感到身心俱疲”。实际上，这正是托马斯想要达到的效果，因为“花艺设计从来就不简单”。作为一名合格的花艺设计师，不仅要关注花材的品质和色彩，还要兼顾色彩搭配、视觉平衡、空间布局等多个范畴，动手与动脑同步进行，因此耗费的精力也是非常大的。
当学员问起“如何才能更好地提升花艺水平”时，托马斯表示要从两个方面入手，一是不断练习，积极尝试创作，永远不要看着电脑图片幻想自己作品的模样，那样对设计水平的提升毫无帮助，只会浪费更多时间；二是从不同领域获取设计灵感，音乐、美术、建筑等行业都与设计相通，可以在色彩、造型、风格等方面带来益处。
“来中国教学，让我觉得非常满足和快乐。”课后，托马斯兴奋地告诉记者，自己在多个国家进行教学，相比其他国家的学员而言，中国学员更加善于思考、反思不足，同时能够积极表达自己的见解和提出各种问题，这对于教学者而言是最佳的状态，只有不断沟通才能获得更多信息和意见。“作为一名设计师，如果不知道如何设计、为何设计，将是一件非常恐怖的事情，这意味着你的技能、手法和思维都未成熟，其中可能隐藏着更多问题。”托马斯说。
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