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作为台湾中华花艺北京教室华目斋的创办人，苏梅邨老师被学员戏称为“热爱花艺的大男孩儿”。这位室内设计师出身的香港花艺老师，有着独特的阳光、开放、分享的插花与教学态度，乐此不疲地带领学员一起“玩儿花”。 华目斋设在北京朝阳的一家办公楼里，教室不大，但家当不少，各色茶具、花器十分讲究，摆得满满当当。苏梅邨惬意地品茶、闲谈，学员们认真插花，不时地询问、矫正，也穿插着亲切的聊家常。“我这里学员不多，我也不希望来太多，你看，6个位置就满了，多了我也教不过来。”“我就觉得这样挺好，大家一起插插花、品品茶、吃吃饭、喝喝酒，每天都特别开心。”
用“玩儿心”感受插花
记者十几年前就认识苏老师，他是大陆最早一批系统学习了西式花艺、日本花道和台湾中华花艺的，没想到时尚的他最终选择了最传统的中华花艺。
“我之前学日式花道，但最后学不下去了，因为对日本文化不熟悉，总感觉插花没有精神在里头。在中式插花中，我却有很多想法，更有亲切感。像我们的节日、节气，我们的生活和习俗，都能结合进去。”“用中式插花抒发心情‘好过瘾’！”
十几年教授中华花艺，苏梅邨始终就在这间不大的教室里，日日与花“消磨”着，一点都不着急。他告诉学员，中华花艺要想出来教课，至少需要4年，所以不要为了短期的文凭去学习。哪怕就是达到初级水平，也没有那么快上手。“至少要经历过一年四季，把每个季节的花材都上手一遍，插个三四十盆花，才可能说对插花有感觉。”
插花首先要“对”，其次是“好看”，最后是“动人”，这是他一贯遵循的步骤。他强调，中华花艺最开始学会觉得教材很枯燥，只是几个基本型让你翻来覆去练，但是这个过程是在打基础，绝对不可略去。
每一位教中华花艺的老师，都会在授课时把自身的兴趣特长融入进去。室内设计师出身的苏梅邨在教插花时格外强调空间感。“学员插花，我会注重让她们先将空间分割好，再去插细碎的东西。把大空间架出来的概念非常重要。”
坦诚无私分享美好
在苏老师的课堂上，学员都习惯了老师这样点评作品：“哎呀，你的作品这么好，我好有压力！我要去学习了。”学员津津乐道的是，苏老师从来不把自己当作高高在上的老师，反而很乐于带着学员一起去台湾中华花艺学习、进修，为她们介绍更多台湾老师，还会和她们一起重新学习某些课程。
学员冬梅告诉记者，她跟老师学花已经有6年了，记得习花之初，苏老师就带她们去台北观看中华花艺的年度大展，让她们迅速打开了眼界。“老师对自己要求很高，每年都会往返中华花艺基金会数次学习、参展，力求把最新动向带回来，让我们的学习不拘泥于课本、不落伍。”冬梅说。
一间花艺教室，老师的用心学员全部看在眼里。一位学员说，苏老师花很多钱购买各种各样的瓶器，就是为了让学员体验到更多插花造型。记者在教室内看到，十几年来，大大小小的陶瓷器皿除了摆满格架外，连茶水间都快摆放不下了，其中百分之七十都是从台湾采购回来的。
苏梅邨告诉记者，大陆学员学花非常认真，她们要么是出于真的热爱，要么是想以花为一生的事业，但是中华花艺的系统教育历时较长，这么多年能出来独自教学的学员始终不多。他非常珍惜每一位学员，希望这个队伍越来越大。“插花要心无杂念，不要带任何功利心，始终享受那份快乐和美。”这是苏老师教育学员的话，也是学员在他课堂上的深切感受。
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