|
谈起美国摄影，“如实摄影”、“新纪实”、“新彩色”、“新地志”，这些名词儿恐怕圈内人都耳熟能详，它们都是美国摄影发展史上的重要样态，并同时也对世界范围内的摄影发展产生影响。它们多以出版物（杂志或书）的方式呈现与流传，则因此也和一个出版机构：光圈，有着密切的联系。 
这篇文章并非对“光圈”的一种“颂扬”，当下，我们已经有了接触问题的多重渠道与多样的目光，将一样事物捧到神坛之上那是过去的神话。我们观察了上个世纪，可以说是美国摄影主导世界的时代，光圈出版社那些经久不衰的经典出版物，以下这五本书兴许可以使我们得以透过“光圈”窥视上个世纪美国摄影的荣光。 
Edward Weston：The Flame of Recognition 韦斯顿在光圈一直是备受亲睐，光圈杂志上最早的个人摄影专题作品是他的。而1965年出版的这本书也是光圈真正意义上的第一本摄影书，至今仍然再版。 这本书的前言由安塞尔·亚当斯撰写，所选照片都按韦斯顿本人的想法放大和印制，涵盖他一生创作的肖像、人体、风景和静物等类型的经典照片。书中还有南希·纽霍尔（Nancy Newhall）整理的韦斯顿的日记和书信，以及南希的序言。此外，这本书的制作过程中，韦斯顿的两个儿子Edward Brett和Edward Cole，以及光圈的创办人之一Dody Weston Thompson也参与其中。 
Diane Arbus黛安·阿勃丝 阿勃丝的这本书是她唯一的作品集，在其去世后一年，1972年，由光圈出版。书中汇聚其81张具有代表性的黑白照片、访谈，以及自述文字。参与这本书编辑制作的有MoMA的萨考夫斯基，黛安的朋友 Marvin Israel以及她的女儿Doon Arbus。这本书首版4500册，随后出版多个语言版本，至今已经销售了四十五万册。 
Stephen Shore：Uncommon Places斯蒂芬·肖尔《不寻常的地方》 光圈第一本四色印刷的摄影作品集，1982年出版。书中收录了艺术评论家Stephan Schmidt-Wulffen的评论文章，Shore与作家琳恩·提曼（Lynne Tillman）的对话。这本书奠定了Shore在新彩色摄影和新地志摄影上的先锋地位，并影响了一批当代摄影师。这一作品集有两个版本，第二个版本是最常见的，2004年开始出版，除了原始标题外，封面右上角还标上“全集（The Complete Works）”，照片数量和整体设计也做了调整。 
Nan Goldin：The Ballad of Sexual Dependency南·戈尔丁《性依赖的叙事曲》 戈尔丁在1985年受邀参加惠特尼双年展，这是主流艺术馆首次对她的作品产生兴趣。而第二年（1986年）光圈出版的《性依赖的叙事曲》使她的这种记录身边朋友和自己个人生活史的快照影像更广为人知。这种亲密影像也影响了不少当代摄影师和时尚摄影圈。而她的视觉日记在今天看来，也反映了当时美国盛行的嬉皮士文化和颓废派文化。参与这本书编辑的有Marvin Heiferman、 Mark Holborn,以及她视为家人的朋友 Suzanne Fletcher。书中还收录了戈尔丁的自述文章。 
Sally Mann: Immediate Family莎莉·曼《亲密家庭》 《亲密家庭》首次出版是在1992年，作家Reynolds Price撰写后记。这是Sally Mann最关键的作品，以她的三个孩子为主题，用大画幅相机记录了他们急躁、恐惧、自我发现、自我怀疑、脆弱性、角色扮演等状态。这本书里的儿童裸照引来众多非议，但同时使她名声大噪，带来不少荣誉和商业价值。 附录：光圈摄影书出版简史： 光圈出版初期以光圈杂志为依托，推崇它所偏向的现代主义时期的如实摄影，之后，光圈似乎也有所意识到其他摄影风格流派的重要性，开始为其他摄影类型和新的摄影美学（如快照美学）的摄影师做出版物。 60年代 1965年，光圈出版第一本摄影书Edward Weston 《The Flame of Recognition》；1968年，与MoMA合作出版罗伯特·弗兰克的《美国人》。这是《美国人》在美国的第二次出版，保留了Jack Keroua的前言，并追加了不少内容，包括弗兰克的自述和他拍摄的电影剧照，之后还出版过两次，共有两个不同的版本设计。不过现在最常见并能买到的是steidl的50周年纪念版本。 70年代 70年代，有两部不可忽视的出版物，黛安·阿勃丝的个人作品集（Diane Arbus，1972）和约瑟夫·寇德卡的《吉普赛人》（Gypsies，1975）。 80年代 马丁·帕尔在他编著的《摄影书的历史》（第二卷）中谈到，20世纪七八十年代，光圈是美国出版摄影书的主力，在此期间，光圈出版了一系列与“新地志”运动相呼应的摄影书： 罗伯特·亚当斯的系列作品：《新西部》（The New West，1974）、《洛杉矶的春天》（Los Angeles Spring，1986）、《倾听河流：美国西部的季节》（Listening to the River: Seasons in the American West,1994）；斯特芬·肖尔的《不寻常的地方》（Uncommon Places，1982）；刘易斯·巴尔兹的《公园城市》（Park City，1980年）和《圣昆廷》（San Quentin，1984年）；约翰·戈塞奇（John Gossage，虽然未在1975年“新地志”展览上亮相，但依然是个很重要的声音）的《池塘》（The Pond，1985）， 马丁帕尔认为这些书产生了极大的影响力，最初它可能只是一种艺术家作品档案，但却也在不知不觉中为摄影和摄影书的发展指明了一些发展方向。 90年代 有更多纪实摄影书出现，如堂娜·菲拉托的《与敌共处》（Donna Ferrato，Living with the Enemy，1991）；罗伯特·卡帕的个人作品集（Robert Capa: Photographs，1996）；塞巴斯蒂昂·萨尔加多（Sebastião Salgado）的《Uncertain Grace》（1992）、《工人》（Workers: An Archaeology of the Industrial Age，1993）、玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark）的《美国奥德赛》（American Odyssey，1999）等。 附录二，光圈摄影书的雏形 
在光圈做书之前，先已经有了《光圈杂志》，1958年，光圈杂志第一次用一整期杂志介绍Edward Weston的个人作品，这其实就是摄影师个人作品专著（Monograph）的雏形；次年，杂志也开始思考用更适应横竖图片的尺寸，来达到更理想的图片和文字之间的呼应关系。 1962年，摄影师Frederick Sommer主导设计自己《光圈杂志》上的作品特集，并在设计、图片排序和文字等方面都有诸多考虑，光圈为此还出版了限量的精装版本；这奠定了光圈出版的基础。 随后杂志又陆续推出芭芭拉·摩根（Barbara Morgan）和伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）等摄影师的个人作品专题。直到1965年，光圈出版了Edward Weston的《The Flame of Recognition》，这本书成为脱离光圈杂志，光圈出版的第一本书。
| 
