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（来源：汉哥视觉）西方早期的哲学家曾将文艺创作定义为一门感性学，强调人的感性思维和感性经验。社会发展变迁，思想观念的走向也在经历着变化。作为科技与艺术的产物，持一元论的传统观念来判定摄影这一行为，可能会局于一方一隅。摄影作为具体的创作过程，不仅需要敏感的感性思维，还要有理性的创作态度。感性与理性的合二为一，才能将内心的观念予以系统和深度的表达，发挥出影像的价值。 潜心摄影创作20余年的摄影家熊汉泉，除了坚持与勤奋的素质，还有一套成熟的创作理念：立足身边的人和生活，积累感动与想法，升华为系统的主题，选择相应的手法进行操作和表达。由内心的感悟到作品的成形，适宜的形式使得作品内容的越来越饱满，越来越立体。
中国摄影报：摄影不仅是客观记录的过程，也是主观表达的过程。无论是纪实摄影，还是艺术摄影，您的作品中都蕴含着一种情绪和故事，这与您的经历和感悟有关吗？ 熊汉泉：我是1988年从部队退伍参加工作后投入摄影创作的，经历了从新闻摄影到艺术摄影再到纪实摄影的创作过程，拍摄了大量反映工业生产、工业建设以及工人劳动生活的影像。无论是早期拍摄的《奋战》还是后来坚持拍摄10余年的《炉台上的人》等系列作品，均与自己的工作和生活经历息息相关，都蕴含着自己对工业文化和工人的热爱。《炉台上的人》就是长期深入生产一线，与炉前工人交朋友，经过无数次地接触、了解、认识后所完成的一组作品。通过交流，我体验到了这些工人内心深处的人性和温情，这种最本质的情感一次又一次地拨动着我的心弦。顺着感动，影像便自然而然地产生了。每一张照片都印记了一个故事，在这些平凡的故事这其中有太多的情绪，有着太多的不寻常。其他的系列作品：《工业记忆》、《窑湾》、《钢铁变奏》以及《聚焦农民工》等，都是对自己生活的这座城市以及百姓的记录与表达，是对湘潭的过去、现在、将来的一种变迁思考。
熊汉泉作品《炉台上的人》系列
他们其实生存在一座人造火山上，他们正在将矿石炼成钢铁。炉膛里是沸腾的铁水铁渣，几千度的高温，什么都可以融化。（2005年10月6日）
他们明白每天面对的是什么，但他们却希望这炉子一直红火着，他们宁愿多流汗，这样，产量和质量才会上升，工厂才红火，工资才有保障。（2004年5月2日）
如此海喝方才痛快。（2004年4月3日）
出铁时，烈焰熊熊捕面而来。不能让铁水沟堵塞，顺利出铁就是胜利。（2006年4月7日）
躺在原料袋上用手机视频看影片的工人。（2008年8月19日）
在近200米滚烫的炉台上来回巡查，一个班下来至少走上十几公里，汗水湿了又干。（2004年5月6日）
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