图1 清末民初许之衡在《饮流斋说瓷》“说瓶罐第七”中谈到过一种“梅花罐”。其文曰：“梅花罐，周身绘冰纹，藏梅花片片。制始康熙，历代均有之。形不甚大，在当时亦粗料耳。然此等物料已非后世所有，故迩来声价，亦颇腾跃五都。” 
图2 今天对清代瓷器有一定了解的爱好者都知道，这种“梅花罐”上的纹样叫“冰梅纹”。“冰梅纹”不光出现在瓶罐上，也出现在盘碗上，存世量相当大。它的基本样式有两种：一种是蓝地白花（图1）；一种是白地蓝花（图2）。表现手法是：通过地子上一道道纵横交错的线条，模仿冰面出现的裂缝；再在冰裂纹上画梅花花朵，也有兼梅花画枝干的。
爱好者未必知道的是：这种纹样为何会在康熙年间大量涌现？它寄托着人们怎样的情感？
关于“冰梅纹”的产生，今人有一种猜测认为它是受宋代官窑冰裂纹的影响。这有一定的道理。因为冰裂纹也是瓷器装饰的一种，受它影响并非没有可能。不过要说康熙“冰梅纹”直接模仿宋代官窑冰裂纹，似乎依据不足。参考一些史料，我认为“冰梅纹”更多的应该是借鉴明代园林建筑工艺的产物。
晚明园林建筑大师计成在《园冶》一书中多次提到冰裂纹样在园林建设中的应用。如卷一介绍“风窗”（即窗户上的木条护格）制式时，例举一种“冰裂式”：“冰裂惟风窗之最宜者，其文致减雅，信画如意，可以上疏下密之妙。”大意是：冰裂式最适合做风窗的图案，纹样简洁雅致，可以随心信手绘制，构图以上疏下密为妙。
《园冶》卷三说“墙垣”样式时，提到有一种“乱石墙”：“是乱石皆可砌，惟黄石者佳。大小相间，宜杂假山之间，乱青石版用油灰抿缝，斯名冰裂也。”可见，用乱石砌墙，用油灰抿缝，也是一种冰裂样式。
冰裂样式还可以用来做地面。同样在《园冶》卷三，记载“铺地”的样式时，说到一种“冰裂地”：“乱青版石，斗冰裂纹，宜于山堂、水坡、台端、亭际，见前风窗式、意随人活，砌法似无拘格，破方砖磨铺犹佳。”
从上述例子可知，“冰裂纹”在明代园林建筑工艺中有相当广泛的应用，而计成则是将它总结出书的第一人。计成的《园冶》于崇祯七年（1634）由阮大铖作序并出资刻版印刷，后因阮大铖名声不好，此书在国内几乎失传近三百年。
明末清初另一位知名作家李渔，在其所著的《闲情偶寄》中也曾大谈“冰裂纹”。如在谈窗户、墙壁、屏轴等样式时，都提到冰裂纹的用法。举个例子，卷四“书房壁”就谈到怎样用冰裂纹来装饰书房的墙壁：“糊壁用纸，……先以酱色纸一层，糊壁作底，后用豆绿云母笺，随手裂作零星小块，或方或扁，或短或长，或三角或四五角，但勿使圆，随手贴于酱色纸上，每缝一条，必露出酱色纸一线，务令大小错杂，斜正参差，则贴成之后，满房皆冰裂碎纹，有如哥窑美器。其块之大者，亦可题诗作画，置于零星小块之间，有如铭钟勒卣，盘上作铭，无一不成韵事。”
李渔对冰裂纹之美极其推崇，认为它是变废为宝、变俗为雅的一条捷径。鉴于李渔在清初戏曲文坛上名声显赫，他的著述应该会让冰裂纹在社会上产生很大的影响。
不过，李渔心目中的冰裂纹似乎是一种纯粹审美的产物，与梅花没什么关系。将冰裂纹与梅花搭配引入瓷器装饰，这个创意可能更多的还是受园林建筑铺地工艺的影响。《园冶》卷四“铺地”中曾说：“破方砖可留大用，绕梅花磨斗，冰裂纷纭。”意思是：庭院铺地时，破方砖可留作大用，绕梅树磨制拼接铺成冰裂纹的地面，使梅花似乎绽放在冰天雪地之中。这种铺地工艺或许可以看作是冰梅图创意的最早起源。
从康熙瓷器上早期冰梅纹的实物图案（图1、图2）看，冰块之间的缝隙并不是简单地划一条线，而是缝中还有更细碎的小线条，表明它们更像是筑墙、铺地中产生的缝隙。这个细节也可以佐证，瓷器冰梅纹是受园林工艺影响的产物。在中国传统文化中，梅花傲冰雪是做人有傲骨的象征。明亡后，中国处于满人统治之下，大批汉人有的降清，有的入仕，有的消沉。在这样的氛围中，汉人内心其实对傲骨仍有着深深的向往。正是这种向往，成了康熙民窑瓷器引进冰梅纹潜在的集体意识。梅花是傲骨的象征，冰裂纹是严酷环境的象征，这样的象征意义大家心照不宣。
从康熙直至清亡，冰梅纹样在瓷器上不断涌现，绵延不绝。这表明，独立不羁、孤芳自赏的傲骨精神，在中国人的心灵深处其实一直存在着！（收藏快报）
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