第六届广州三年展“诚如所思：加速的未来”将于12月启幕
http://www.cphoto.net/data/attachment/portal/201811/07/120633mya6y7f777ke76i7.jpg广东美术馆第六届广州三年展以“诚如所思：加速的未来”为主题，分为主题展和文献展两个部分，将于2018年12月21日在广东美术馆开幕。主题展邀请来自15个国家的约50位/组艺术家参展，文献展将全面回顾过往五届“广州三年展”的历史发展，梳理学术脉络，更充分而系统地深入探讨“广州三年展”的品牌策略、展览机制和未来的发展走向。此外，广东美术馆展还将联合广东地区多个艺术空间组成的平行展，共同深化当代艺术问题的探讨。本次展览由广东美术馆馆长王绍强担任总策划和文献展策展人，安琪莉可·斯班尼克（Angelique Spaninks）、张尕、菲利普·齐格勒（Philipp Ziegler）担任主题展策展人。“广州三年展”是广东美术馆重要的学术品牌项目，过去举办的五届展览在当代艺术的研究、展示方面都取得了重要的成果，夯实了广东美术馆在当代领域的根基。然而当下我们面临的社会背景、文化风向以及艺术状况都发生了变化，广州三年展需要以恰如其分的展示，及时回应并敏感地把握这些变动。为此广东美术馆自启动第六届广州三年展以来，多次召集国内外专家参与会议，对品牌项目当下和未来的学术走向等问题进行深入探讨。经过多番研讨，各位专家学者共同将第六届广州三年展的主题确立为“诚如所思：加速的未来”(As We May Think, Feedforward）。主题展“诚如所思：加速的未来”“想象一个未来的设备......人们可以在其中存储所有的书籍、记录和通信信息，并且可以以极高的速度和灵活性与这种机械设备进行互动咨询。这种设备是对人本身记忆的直接扩大和补充。”——范内瓦·布什1945年夏天，美国工程师范内瓦·布什（Vannevar Bush）在波士顿的《大西洋月刊》（The Atlantic）杂志上发表了一篇题为《诚如所思》(As We May Think)的文章，设想了一种如上所述的通用通信设备，预示了信息社会的到来。在过去的四分之三个世纪里，一个有远见卓识的人所思考的景观，已超越时空的界限，成为一种新的世界秩序。在这新的秩序中，曾经假想的“扩展存储器”（Memex）不仅化身为强大的现实，而且加速发展为一个遍布全球、相互连接的机器网膜。它们在全球范围内的运行，引发了前所未有的变革，从而永久地改变了当代之工作和娱乐，政治、经济和文化的概念，甚或生命本身的意义。在摩尔定律没有放缓迹象的今天，技术依然日新月异地突破界限，加之人类纪不可阻挡的侵蚀，人类智慧所能想象的，以及人类还可能希冀的幻想亟待一种超越人类自身能力的思考，正如文化理论家维兰·傅拉瑟（Vilém Flusser）曾经提醒的那样“人类的想象力与化学之丰富的想象力相比微不足道”。说到这里，人们可能会用神经网络代替傅拉瑟所指的化学。当存在变得无常，而变化才是永恒之时，一种新的现实就会降临于并无定数的未来。第六届广州三年展以“诚如所思：加速的未来”为题，将这篇开创性文本的深远影响延伸到艺术领域，以反映过去几十年来技术进步的轨迹及其在整个社会范围内的回响。本次三年展旨在探讨由技术构建的时空，从真实到虚拟所产生的多重影响，同时通过地理纬度和宇宙前景来审视创造性的努力，应对危机中的挑战和机遇，并再一次通过人类和非人类、生物与机器、有机与无机的联盟的愿景进行思考，提供一种关于新的生态可能性的场景，使得经过重整的人文主义可以在“物的集合”（此处借用布鲁诺·拉图尔Bruno Latour创造的术语）中共生互惠地成长。本次三年展的主题展览分为三个部分，各自以其分主题关注一个特定的焦点问题，并共同编织了由一系列相互关联的出入点所组成的网络，凸显出一个借由真实和虚构来阐释这个“诚如所思”的世界，以使我们得以再一次以无畏的视野对转瞬即逝的未来进行思考。http://www.cphoto.net/data/attachment/portal/201811/07/120633y3q58g8snrqsz0rk.jpgYOU R CODE Photo Felix Gruenschloss copyright_ZKM 1 贝恩德•林德曼Bernd Lintermann（德国 Germany）http://www.cphoto.net/data/attachment/portal/201811/07/120633smumlxksa0kliizm.jpg哈伦·法罗基Harun Farocki（德国Germany）http://www.cphoto.net/data/attachment/portal/201811/07/120633h12zn2q4qqkuiizv.jpg陆明龙 Lawrence Lek （英国）http://www.cphoto.net/data/attachment/portal/201811/07/120634bdhmiz2f6h8sipbm.jpg杨健作品第一部分叠加:数字中的艺术Inside the Stack: Art in the Digital策展人：菲利普·齐格勒“叠加:数字中的艺术”将吸引世界各地艺术家来关注数字日益增长的影响力及其对社会的影响。该部份展览将以数字技术、互联网和社交网络的新视角进行展示，同时考察受数字影响的当今艺术实践的虚拟和实体表现。20年前，全球数字化存储信息量首次超过模拟信息储存量，“数字时代”已经改变了我们的思维、行为和感受。我们日常生活中的所有领域，我们的感知和知识生产如今都受制于数字化的影响。因此，数字是“全球网络化社会中占据主导地位的文化技术，生物圈和信息圈在其中互相渗透、互相影响。”（威贝尔）参展艺术家通过作品表达了对数字化的各种观点，他们的作品因而是“先验的”。“叠加:数字中的艺术”借鉴了 ZKM长期以来参与媒体艺术和数字技术的经验，特别是不久前举行的ZKM“混合体、开放代码和信息圈”展览所展出的内容。将本杰明·布拉顿的“叠加”概念作为一个象征和结构框架，“叠加:数字中的艺术”提出了将数字作为重塑当代经验的新型现实的基本问题，以及艺术家对这一现实的创造性反应。“叠加:数字中的艺术”将回顾迄今为止的计算机技术发展史，提出关于数字基础设施的深刻见解，展现数字对当代的渗透，
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